#LaPromessa2019 - Un Americano a Parigi

Ci sono ricascata anch'io.
Mercoledì sera, nonostante i tanti film da vedere, nonostante le tante serie TV con cui stare al passo, ho acceso la TV, mi sono sintonizzata su Rai1, e ho visto La La Land.
Rivisto, in realtà.
E a pezzi, va detto.
Con il doppiaggio non proprio amabile e il giovine a remarmi contro.
Ma sono stata fortunata, ho incrociato Mia e Sebastian alla loro prima uscita, al primo concerto jazz, alle prime note di City of Stars su quel molo al tramonto e poi tutto, tutto quel finale magico che mi ha portato ancora una volta alle lacrime.
Ci sono ricascata, ed è stato quasi un bene per farmi far pace con un genere e con un sentito omaggio che finalmente posso dire di aver colto: quello ad Un americano a Parigi.

Il finale lo riprende e lo cita, e io che ne devo colmare di lacune in quanto a grandi film di Hollywood, avevo giocato d'anticipo mettendolo ne #LaPromessa2019 e gustandolo qualche sera prima.
Ma lo dico subito, la visione di questo Americano che dipinge, che canta e che balla per le strade di Parigi, non è stata facile.
Non per me, nonostante la cotta con estremo ritardo nata nei confronti di Gene Kelly.
Non per il giovine, poco avvezzo a danze e balli.
Non per il migliore amico, che ha inveito a ripetizione sulla trama, o meglio, sulla sua mancanza di sostanza.
Perché in fondo questo musical a sorpresa vincitore di 6 premi Oscar tra cui quello per miglior film e per assurdo pure per la miglior sceneggiatura, sceneggiatura non ha.
O meglio, ha un triangolo/quadrato amoroso che vuole lo squattrinato pittore Jerry Mulligan venir sponsorizzato da una ricca ereditiera che vorrebbe entrare nelle sue grazie, ma lui è già invaghito di una giovane commessa parigina che a sua volta sta per sposare il suo protettore in tempo di guerra, star del cabaret. Di mezzo pure un altro squattrinato artista, pianista però.
Tutto bene, certo, se non fosse che come dicono i detrattori. qui davvero ci si mette a cantare e ballare in continuazione, facendo di una trama basilare uno stralcio per permettere di andare avanti, dimenticando senza troppi problemi i personaggi principali, lasciati a bere champagne, a festeggiare e sognare la gloria.

Resta il fatto che l'inizio con la voce fuori campo e ammiccante, è splendido, che Parigi è sempre Parigi anche quando ricostruita, e che la magia dei musical degli anni '50 tra scenografie, costumi e musica non invecchierà mai. E pure che Gene Kelly è un gran bel vedere e sentire (e ha fatto tornare la cotta pure per quella fisionomia alla Don Draprer che avevo archiviato), I Got Rhythm è una meraviglia e non si capisce perché il suo Mulligan non abbandoni le aspirazioni di pittore per quelle di ballerino.
Ma, comunque, si esagera.
Si esagera nella suite per pianoforte di Oscar Levant.
Si trova a dir poco fuori fase la giovane Leslie Caron, giustificata per essere ai suoi esordi e francese in un set tutto americano, ma nonostante l'impegno sembra davvero ridicola nei suoi gesti, nella sua recitazione spaesata.
Si esagera con i colpi di fulmine e si esagera in quel finale entrato nella storia del cinema che si fa però spossante e faticoso per i giorni nostri.

Diciassette minuti di danza, in cui cambiano gli scenari, i costumi, in cui si cercano di capire le varie metafore, i vari passaggi di stati d'animo.
Quei 17 minuti sono stati omaggiati da Damien Chazelle proprio nel finale del suo La La Land, riprendendo fondali, costumi, situazioni. Condensandoli e dandogli un senso, riscrivendo la storia di Mia e Sebastian, portandoci alle lacrime.
Un'altra storia quindi, altri tempi si dirà.
Ma se da una parte c'è stato un cuore che si spezzava, qui ci sono state risate nervose, segni di cedimento e incredulità collettiva.
Strano ma vero, l'oggi è meglio di ieri.
Quando si tratta di La La Land deve andare così.