Café Society

Andiamo al Cinema

Ormai con Woody la domanda è sempre quella: sarà nella sua annata buona, o no?
Ultimamente, poi, mette in scena buone idee, ma piuttosto annacquate.
Quest'anno? Pure.
Non siamo dalle parti di Midnight in Paris ma nemmeno da quelle di Irrational Man.
Siamo nel mezzo, giocando la carta della nostalgia, dell'ambientazione retrò, del romanticismo, che male non fa.
La sensazione, poi, è che da quel cassetto senza fondo da cui prende le sue sceneggiature, ne abbia prese come minimo tre, incollandole poi assieme.
Il risultato non è malvagio, grazie alla solita voice over sta in piedi, ma manca il guizzo, manca quel Woody pienamente in forma.

Siamo negli anni '30, siamo nella soleggiata Hollywood dove sbarca l'ingenuo e volenteroso Bobby.
Obiettivo? Rifarsi una vita lontana dalla famiglia di New York, entrare nella società cinematografica dello zio, farsi un nuovo giro di amici.
Dopo settimane di attesa, passate in solitudine, Bobby ce la fa, inizia a lavorare con lo zio, e nel frattempo si innamora dell'avvenente ma impegnata Vonnie.
Questo nella prima parte, in cui ci si muove nel dorato mondo delle star, tra ville da capogiro e stanzette d'albergo, tra party a bordo piscina e ristoranti nell'ombra.
Poi, con Bobby, ci si sposta a New York, e si conosce la Café Society, quella delle ore piccole nei locali, degli sfavillanti abiti da sera, dei malaffari che avvengono nei dietro le quinte.
Perchè oltre a Bobby, si parla della sua famiglia, chiaramente ebrea, invischiata in giri loschi e poco puliti.
Ma resta lui, con il suo cuore tormentato e diviso, il vero protagonista.

Come detto, il cambio location, il cambio di registro, funzionano.
Funziona la magia e la bellezza degli anni '30, con i suoi abiti, il suo porsi, riportati in modo nostalgico. Funziona quel solito jazz di sottofondo che grazie a La La Land ora ho rivalutato.
A non funzionare, la scelta del cast.
Se Jesse Eisenberg è il Woody della situazione, con le sue nevrosi, con il suo fare impacciato e con l'inspiegabile successo fra le donne, restano due domande fondamentali:
1. come fa uno come Jesse Eisenberg non solo a conquistare Kristen Stewart e Blake Lively, ma a preferire la prima alla seconda.
2. come ha fatto Woody a scegliere la Stewart, chiaramente poco a suo agio in un film in costume, chiaramente poco adatta al ruolo, visto che lo stesso regista l'ha definita con il sex appeal di un giocatore di baseball.
Vero è che a tratti si trasforma, la sua bellezza emerge e convince, ma ci vuole pazienza, e il doppiaggio italiano con quella voce mascolina, non aiuta.
Fortunatamente, Woody mette del suo nella sceneggiatura pasticciata non rinunciando alle solite battute sugli ebrei, ai soliti aforismi ironici, alle solite battute che strappano i soliti sorrisi, e quella famiglia kosher che fa da sfondo, mette colore e brio al film.
Ma si finisce con quel po' di amarezza, con lo sguardo perso, un po' sognante, un po' malinconico, come i protagonisti, consapevoli che un altro Woody è andato, che poteva andare meglio.
Ma almeno, non è andato peggio.

Regia Woody Allen

Sceneggiatura Woody Allen

Cast Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, 

Steve Carell, Blake Lively

Il Trailer

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