Si può considerare un flop il quinto capitolo di una saga redditizia che agguanta sì la prima posizione, superando i due milioni di incassi, ma con un franchise e una pubblicità per cui ci si aspettava comunque molto di più, anche a fine agosto?
E si può considerare un flop un film che in pieno agosto riesce a raggranellare 3 milioni di euro?
Forse sì, se il film in questione è un Marvel i cui fratelli maggiori hanno in precedenza sbancato ogni record.
Altro che missione impossibile, con la prima parte della classifica occupata da un horror di quelli minori, una commedia americana di quelle minori, il classico film danzereccio e la commedia che non ti aspetti, tutti comunque non brillanti, anzi, portare al cinema in estate gli italiani è una missione suicida.
E chi lo ferma più Miles Teller?
Dopo aver conquistato e essersi fatto conoscere come batterista che tutto può in Whiplash, lo vedremo sempre più spesso al cinema. Nella sua agenda ha appena appuntato un ruolo drammatico di quelli impegnativi, in Thank You For Your Service, adattamento dell’omonimo romanzo di David Finkel, sarà infatti un soldato che rientrato dall'Iraq soffre di disturbo post-traumatico.
Alla sceneggiatura Jason Hall che già con American Sniper aveva raccontato i mali della guerra, e che ora punta anche a sedere dietro la macchina da presa, visto che il primo interessato Steven Spielberg si è tirato indietro.
Non sarà un film originalissimo, ma possiamo sempre contare sulla bravura di Teller.
Lo avete notato, no, che l'ondata di biopic sembra essersi fermata negli ultimi mesi?
Purtroppo, non c'è da tirare un sospiro di sollievo perchè voci parlano di almeno due film sul genere in preparazione.
Il primo è ancora in fase di riflessione e riguarda la vita e le opere di Carl Sagan, astronomo, astrofisico e astrochimico, autore del Contact da cui Robert Zemeckis trasse il film del 1997, convinto dell'esistenza degli extraterrestri. Manca ancora tutto, dal nome del regista a quello del cast, alla trama stessa, ma visto come sono andati forti gli scienziati al cinema lo scorso anno, il tutto fa ben sperare.
Il secondo vede invece una gran voce interpretare LA voce, con Jennifer Hudson in pole position per essere Aretha Franklin nel film che ne racconterebbe gli anni dell'ascesa e della convivenza con il marito violento Ted White ('50-'60).
Il progetto è di lunga data, ma forse ora che ha trovato la sua protagonista, può finalmente andare avanti.
Prende vita invece il film tratto dal caso editoriale dell'anno. The girl on the Train ha folgorato 2 milioni di lettori, e naturalmente Hollywood è pronta a farne un film.
La protagonista, la ragazza del treno, sarà interpretata da Emily Blunt, mentre è notizia fresca che a fare la nuova compagna del suo ex marito sarà Rebecca Ferguson. Resta ancora da trovare l'attrice che interpreterà la donna osservata da quel treno, che misteriosamente scompare.
Alla regia ci sarà Tate Taylor (The Help).
E' il momento di un po' di trailer per prepararci come si deve alla stagione cinematografica che inzia. Carol punta ad essere un gran film, che vede alla regia Todd Haynes e protagoniste di un amore contrastato Cate Blanchett e Rooney Mara:
Bryan Craston si riprende alla grande dopo lo splendore di Walter White e lo scivolone di Godzilla, e lo fa interpretando Dalton Trumbo, sceneggiatore della Hollywood anni '30 e '40 finito però nella lista McCarthy. Esaltante:
Se Craston è passato dalla TV al cinema, Anne Hathaway si appresta a fare il passaggio inverso.
L'attrice ha infatti accettato il ruolo principale in The Ambassador's Wife, adattamento dell'omonimo romanzo di Jennifer Steil da parte di Mark Gordon.
La miniserie racconterà le vicende della moglie dell'ambasciatore americano nello Yemen, che verrà rapita, e degli sforzi suoi e del marito per ritrovarsi.
Aspettiamo al varco la Hathaway, anche questa volta.
Questa non è un'altra stupida commedia americana.
E no, non è nemmeno Non è un'altra stupida commedia americana.
E' una commedia americana, ma non stupida.
Possibile?
Possibile.
Anche se ambientata in un ambiente abusato come la scuola, anche se ripercorre un tema più che abusato come le dinamiche sociali negli anni del liceo, anche se la protagonista, bruttina e un po' sfigata, compie quell'evoluzione che la porta ad essere più bella e femminile e a trovare l'amore.
Tutto già visto, tutto già sentito?
Sì, vero, e ancora negli '80 e '90, ancora ai tempi di Grease se proprio vogliamo andare indietro nel tempo, ma l'A.S.S.O., o meglio, The DUFF (aspetto il giorno in cui poter scambiare due paroline con i titolisti italiani) ha la marcia in più di attualizzare il tutto, di parlarne in modo fresco e diretto, ironizzando sugli anni dei social, sugli anni dell'apparire.
Tra le tanti divisioni che si possono fare dell'umanità, una delle più quotate è di certo quella tra pessimisti e ottimisti.
Persone che si alzano già con il sorriso, che riescono a vedere il lato positivo anche nelle tragedie e nelle delusioni, e persone per cui tutto va storto, tutto va odiato, persone che si fidano così poco degli altri o del loro karma da vedere la morte, letteralmente, ad ogni angolo.
Immaginate a che gruppo di persone appartiene Meryl, di ritorno dal funerale del padre, artista di gran talento relegata a disegnare acquerelli per i biglietti di auguri.
Esatto, al secondo, con il suo pessimismo che è più una propensione per la tragedia, che la fa immaginare un auto che la investe mentre sta attraversando la strada, uno squalo che la mangia mentre nuota, un killer che la insegue e la strangola mentre sta passeggiando.
Divertente, essere lei, no?
Con il karma però non si scherza, e se tragedia si vuole, tragedia si trova: Meryl sarà testimone della brutale morte di un giovane, finito sotto il treno proprio nei giorni in cui l'Australia intera è scossa da un altro incidente ferroviario che ha causato decine di morte e di dispersi.
Le vacanze sono finite, l'estate quasi, ma perchè privarsi ugualmente di Zoe Kazan, visto la leggerezza di cui è sinonimo?
Rendiamo il distacco meno doloroso dopo la tripletta della settimana scorsa con un film che la vede solo in parte protagonista, un film corale che ha però come primo dei (tanti) difetti, il fatto di non saper essere davvero corale, di non sapersi mantenere in equilibrio nelle tre storie che racconta, privilegiando troppo lo sguardo smarrito e innamorato di uno scrittore in cerca della sua strada.
Con un ultimo colpo di coda, si prova a far migliorare questo agosto cinematografico facendo uscire il blockbuster della stagione.
Missione impossibile?
Improbabile, anche se a fargli da contorno sono pellicole minori, che possono però rivelarsi delle piacevoli sorprese.
Mission: Impossible - Rogue Nation
Tom Cruise spericolato (e detestabile) come non mai, torna per la sua quinta missione impossibile.
Azione e adrenalina assicurati, e un cast di comprimari di tutto rispetto (Jeremy Renner, Simon Pegg, Rebecca Ferguson), ne saran felici i fan. Trailer
L'A.S.S.O. nella manica
Tipica commedia adolescienziale ambientata negli anni del liceo?
Forse. O forse, una di quelle commedie che entra in schemi sociologici (le belle-i belli-la bruttina che fa da esca) già conosciuti ma in modo intelligente.
Una possibilità, gliela si dà. Trailer
Corn Island
Arriva dalla Georgia questo piccolo film, silenzioso, che racconta del fragile equilibrio di un nonno e di una nipote in una terra di nessuno che con la primavera si trasforma in un frastagliato arcipelago. Tutto cambia quando un ribelle, ferito, chiede loro aiuto, installandosi nella baracca che sono riusciti a costruire.
Radical chicchismo in agguato. Trailer
The Gallows - L'esecuzione
Horror found footage?
Sì, non ci si è ancora stancati di quella telecamerina a mano che dà riprese tremolanti che dovrebbero far aumentare i brividi.
In questo caso, quelli all'interno di una scuola dove si sta per mettere in scena uno spettacolo che vent'anni prima aveva mietuto una vittima.
Gli studenti non saranno soli.
Per appassionati del genere, in crisi di astinenza. Trailer
Breaking Dance
E non ci si è ancora stancati dei film a tema danzereccio?
A quanto pare no, e questa volta si aggiorna la trama ai tempi della fama su youtube. Trailer
Ci sono serie che fanno un gran clamore, che sono attese, desiderate, urlate e sbandierate.
E poi ci sono le serie silenziose, nei modi come nello stile, che arrivano in sordina, in punta di piedi, alla terza stagione, scavando sempre più a fondo nei suoi protagonisti, continuando la strada della perfezione, della distillazione di emozioni, di parole. Dall'inizio di Rectify sono passati tre anni, per noi spettatori, dall'inizio di Rectify sono passati appena un paio di mesi, all'interno della serie. E in questi due mesi poco sembra essere cambiato, i sospetti verso Daniel continuano ad esserci, così come la diffidenza di un paese che non lo vuole, e Daniel stesso alla sua libertà, non si è abituato.
Ora che è ufficiale, che è un uomo libero, anche se in modo condizionato, quello che deve fare è trovare una casa, costruire invece di continuare a distruggere, una cucina, una piscina, il suo stesso lavoro.
Ma sappiamo tutti che non sarà facile.
Ci sono due cose che solitamente non mi attirano in una serie TV:
1. II fatto che sia ambientata in un ospedale, con gli intrecci e i drammi che ne susseguono,
2. Il fatto che sia in costume, ambientata in un'epoca che non sia la nostra, che non sia nemmeno troppo attuale, che sia insomma storica.
Cresciuta con le corse nella corsia del pronto soccorso di E.R. ne ho subito il fascino, piangendo calde lacrime per i tanti addii, ma subendone anche il tracollo, con il ricambio generazionale, con le stagioni che si susseguivano lente e ripetitive nei loro schemi. Un po' come con Grey's Anatomy, che ha sì rinvigorito il genere, ma Shonda tra morti e catastrofi degne di Cabot Cove, mi ha stancato presto, prestissimo.
Stessa cosa per le serie storiche, capeggiate dalla noia e dalla linea soap presa da Downton Abbey, che non dà certo dei primi anni dello scorso secolo l'appeal giusto.
Il miracolo Marvel è riuscito solo a metà.
Superare la soglia del milione di incassi è infatti già di per sé un'impresa, soprattutto se si esce in piena estate e nel weekend di Ferragosto, ma se si confronta il piccolo Ant-Man con i colleghi supereroi, bè, il tutto appare piuttosto irrisorio.
Guardando il bicchiere mezzo pieno, pure l'unica altra nuova uscita si è difesa bene, sfiorandolo pure lei quel milione, lasciando alle commedie per lo più made in USA le briciole di rito.
E siamo a sei.
Tante sono le collaborazioni tra Leonardo Di Caprio e Martin Scorsese ora che i due hanno annunciato un altro film assieme, The Devil in the White City, adattamento del bestseller di Erik Larson sceneggiato da Billy Ray.
Il thriller è ambientato nella fiera mondiale di Chicago del 1893, che fu teatro delle gesta sanguinose del serial killer H.H. Holmes. Il film indaga sul suo rapporto con l'architetto Daniel Burnham, per cui si attende ancora un nome dal casting.
Di certo, la coppia farà scintille... da Oscar?
Da Martin Scorsese, invece, a William Friedkin, a cui è andato il compito di dirigere l'adattamento del romanzo di di Don Winslow, L'inverno di Frankie Machine.
Passato anche per le mani di Michael Mann, ora il libro è in quelle più sicure del regista di Killer Joe, che ha decisamente abbassato il budget necessario per la realizzazione (da 70 a 15 milioni), incontrando il benestare e la piena fiducia e gioia di Winslow stesso.
Per Hail, Caesar! dovremmo ancora aspettare qualche mese (febbraio 2016), ma i fratelli Coen già guardano avanti, e hanno scelto nell'adattamento della graphic novel Black Money il loro prossimo progetto.
La storia è quella di un investigatore privato chiamato ad indagare sulla fuga di un francese con la fidanzata del suo cliente, che porterà a collegamenti sanguinosi e violenti.
Con il tocco nero dei Coen, la trama sembra già perfetta per loro.
Si fa sempre più interessante il (finalmente) secondo film dello stilista Tom Ford. A Nocturnal Animals, dopo i già confermati Jake Gyllenhaall e Amy Adams vanno infatti ad aggiungersi altri due nomi di rilievo: Aaron Taylor-Johnson e Michael Shannon.
Diviso in due parti, il film si concentrerà nella prima nel rapporto tra un ex marito e un'ex moglie che riceve da questo un manoscritto chiedendole un parere, nella seconda su una vacanza dalle svolte violente di una famiglia.
Si prospetta un ottimo materiale, con ottimi interpreti.
L'attesa dura ormai da qualche anno, e ora si farà sicuramente più impaziente, ma intanto si può godere, con le prime immagini del The Hateful Eight di Quentin Tarantino:
Se già una serie TV sull'ascesa e sul mondo del porno nella New York degli anni '70 interessava, se poi sapere che a metterci la firma era HBO da una parte e il David Simon (The Wire) dall'altra, ora sapere che la serie avrà un doppio protagonista d'eccezione come l'instancabile James Franco, fa drizzare ancor più le antenne.
L'attore in The Deuce interpreterà infatti la coppia di gemelli coinvolti in giri malavitosi che favorì l'ascesa di questa filmografia, prima che l'HIV e la droga cambiassero per sempre gli affari.
Il pilot è stato ordinato, non resta che pazientare.
Presto anche Jim Carrey sarà visibile su piccolo schermo, Showtime ha infatti annunciato la produzione dell'episodio pilota di I'm Dying Up Here, drama ambientato nel periodo della commedia stand-up anni '70 scritto da Dave Flebotte (Will & Grace) e diretto da Jonathan Levine (50 e 50).
L'attore si muoverà nei palcoscenici dei cabaret, sicuramente conquistandoci.
Ancora Showtime, ancora una star che non siamo abituati a vedere in modo seriale.
Il canale ha annunciato di aver in preparazione con l'ideatore di Penny Dreadful John Logan, l'adattamento delle memorie di Patti SmithJust Kids.
La stessa cantante si è dichiarata favorevole, vedendo in una serie la possibilità di approfondire meglio quanto da lei raccontato, che si basa soprattutto sui suoi ricordi dell'amore con il fotografo Robert Mapplethorpe a New York tra la fine degli Anni '60 e gli Anni '70.
Chiudiamo le news con un altro trailer, ambientata negli stessi anni e nella stessa New York, Vinyl si appresta ad essere una delle serie più attese visti i nomi dietro la sua produzione: Terence Winter, Martin Scorsese e Mick Jagger, e viste le immagini qui sotto:
