The Place

Andiamo al Cinema

Un tavolino in fondo ad un bar.
Sempre il solito cliente seduto, stanco, lì. Da mattina a sera. Dall'apertura -che non vedremo mai- alla chiusura.
Un enorme taccuino zeppo di appunti davanti a lui, una trafila senza fine di sconosciuti che lì si siedono, parlano, confessano. Lui scrive, ogni tanto, legge, altre volte.
Chi da lì si alza lo fa da arrabbiato, oltraggiato, stupito. Con la mente che corre, si vede, alla ricerca di un senso, di una soluzione.
Quello che fa, quell'uomo, dall'aria stanca e provata, è assegnare dei compiti.
Solo così il desiderio richiesto da chi davanti a lui si siede, verrà esaudito.
Solo così quella persona finiremo per conoscerla, per capire quanto in là si può spingere, per vedersi soddisfatti.

L'idea, di un tavolino di un bar, di un cliente fisso, di un compito per un desiderio, è di quelle intriganti.
Paolo Genovese dopo il successo senza precedenti di Perfetti Sconosciuti ha preferito giocare facile, prendendo in prestito l'idea dalla serie americana The Booth at the End, trasportandola a Roma, condensandola probabilmente, nel suo meglio.
Ma.
C'è un grande ma.
Un ma che nascerebbe anche senza sapere che l'origine di The Place sta nel piccolo schermo, negli episodi. Un ma che riguarda il tanto materiale, il poco approfondimento, la fretta che sul grande schermo si sente.
Assistiamo a una transumanza, a un continuo staccare da tavolino vuoto a tavolino pieno, da una storia all'altra, da un desiderio e un compito all'altro. Poco a poco, sì, queste storie si intrecciano, i desideri come i compiti trovano un senso, gli ingranaggi iniziano a girare, ma.
Ma resta un ma, un ma che vede la rappresentazione di The Place fuori luogo al cinema, più indicato un palco, un teatro, una puntata dedicata a questo o quell'altro, alla suora che cerca Dio, al cieco la vista, la moglie un marito amorevole, un padre un figlio.

I dettagli fanno la differenza, i dialoghi, le frasi taglienti, pure, e la scrittura di Genovese si sente.
Ma viene oscurata troppo spesso dalla musica, disturbante e altrettanto fuori luogo, che sottolinea ed enfatizza fin troppo o che si intromette a gamba tesa, e le note di Ain't no sunshine fanno pensare più ad un tentativo di "fare la scena cult" che altro.
Perché se l'azione si svolge tutta lì, su quel tavolino, è grazie alle parole, ai resoconti dei clienti che da quel tavolino usciamo, immaginando camere da letto, bar vegani, ville e stazioni di polizia, che li conosciamo meglio questi personaggi alla ricerca di un autore, di una direzione, disposti davvero a tutto pur di stare -apparentemente- meglio.
Non aiutano poi i tanti volti noti coinvolti, come se Genovese avesse preso dal mazzo quanto di meglio c'era (Valerio Mastandrea, Marco Giallini, Silvia D'Amico, Silvio Muccino, Alessandro Borghi, Alba Rohrwacher, Vittoria Puccini, Rocco Papaleo, Vinicio Marchioni,Giulia Lazzarini), portando lo spettatore a porre più attenzione al gonfiore della Ferilli o alla bellezza della Puccini, a chi altro si aggiungerà a cena, che alla storia dei loro personaggi.
Errori, insomma, cadute e scivoloni. Che vanno a rovinare quanto si sta costruendo, quando si poteva magari limare, colmare, meglio gestire, con più calma, magari.
Ecco.
La calma, quella che sembra avere l'ovviamente strepitoso Mastandrea, non ce l'ha un film che corre, troppo, alla ricerca del successo facile.

Regia Paolo Genovese

Sceneggiatura Paolo Genovese, Isabella Aguilar 

Musiche Maurizio Filardo

Cast Valerio Mastandrea, Marco Giallini, Silvia D'Amico, Silvio Muccino

Il Trailer

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