Resident Evil

Andiamo al Cinema a Noleggio

Il vero fan di Resident Evil di casa è il giovine.

E non parlo dei videogiochi che restano fra i pochi a cui ha giocato prima di abbandonare la PlayStation, ma anche dei film con Milla Jovovich, sua cotta personale che ha anche cercato di farmi vedere. 

Ricordi della saga? Nessuno, tranne la presenza di un -, mia cotta invece, a darmi un briciolo di speranza.

La vera fan di Zach Cregger di casa sono io, a sorpresa.

Un regista horror che fa horror che fanno paura davvero ma che sanno anche divertire.

Dosa i due elementi, trascina la tensione fino a renderla insostenibile per poi lasciarci andare a una risata liberatoria.

È successo con Barbarian, tanto da farmi scrollare sul telefono per ingannare la discesa verso quella scala nella cantina che non poteva certo portare qualcosa di buono (lo so, non si fa, ma lo stavo vedendo da sola, al buio, in una casa vuota con una cantina molto più sinistra a pochi passi dal divano), per poi staccare sul personaggio più che cancellabile di Justin Long. È successo con Weapons, con la tensione per quei bambini scomparsi, per quella casa in cui tutto sembra condurre, per poi staccare di volta in volta ad un altro personaggio, sempre più assurdo.

Hope

Andiamo al Cinema

Un altro film dei record, un altro film che corre a ritmi forsennati, un altro grandissimo dispendio di set e comparse e effetti artigianali, migliori di quelli digitali vien da dire. 

Hope è piombato su Cannes e da allora viene incensato come il film d'azione dell'anno, con un primo atto da perderci la testa.

Ed è vero.

60 minuti al cardiopalma in cui la minaccia che sta seminando terrore, morte e distruzione nel villaggio di Hope Harbor nemmeno si vede.

Si vedono gli effetti del suo passaggio, a partire da quel toro che non può essere stato ucciso da una tigre, passando per fattorie, negozi, strade e vincoli e porti dove non sembra esserci rifugio o sicurezza. E cosa può, contro un mostro che non riesce a raggiungere e vedere, l'impacciato capo della polizia Ko Bum-seok? Prova a stare al passo, a scappare e si ritrova con cittadini armati fino ai denti e colleghi in soccorso con un'intera arsenale, ma niente sembra fermare quel mostro, distruggendo il poco senso di sicurezza di una comunità cresciuta al bordo di un confine minato.

Le Uscite del 12 Novembre 2026

I titoli più entusiasmanti arrivano dal Giappone, ma anche dalla Spagna. 

Ci sono poi commedie più o meno divertenti a fare da contorno, con il Natale a farsi già sentire:

Look Back

Il mio Leone di Caffè di Venezia quest'anno, un film delicato e sognante e bellissimo firmato Koreeda.

Ne ho scritto QUI

Godzilla Minus Zero

Ancora Giappone, approccio diverso in quanto a delicatezza, ma il Godzilla punto uno aveva commentato anche una restia al genere come me.

Ovvio che correrò a vedere questo seguito ancora più imponente!

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L'Essere Amato

Rodrigo Sorogoyen è ormai un regista di culto, qui nel tracciare il complicato rapporto tra un padre regista e una figlia attrice calca strade già percorse al cinema, ma con il suo tocco personale.

Javier Bardem a invitare alla visione.

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Come Rapinare una Banca

La crisi finanziaria dei giovani d'oggi che s'inventano star del web trasmettendo in diretta le proprie rapine, diventando dei moderni Robin Hood con tanto di followers.

Irriverente quanto basta, con Nicholas Hoult, Christian Slater e Zoë Kravitz.

Lo cercherò.

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Heartland - su Netflix

Chi la capisce più la carriera di Jessica Chastain? 

Dopo horror di dubbio gusto eccola in un thrillerino Netflix ambientato nella Nashville della musica country.

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La Gradiva

Commedia giovanile e artistoide francese su una gita scolastica in Italia e la crescita che richiede.

Come sempre, d'oltralpe, le sanno fare meglio, anche se fuori stagione.

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Scrooge e gli Spiriti del Natale

La riabilitazione di Johnny Depp agli occhi del grande pubblico passa per l'ennesima rilettura di un classico del Natale.

Non ce n'era così bisogno, anche se la regia di Ti West qualche sorpresa potrebbe presentarla.

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Il rumore delle cose nuove

Il nuovo film di Paolo Genovese, ovviamente sulla crisi di coppia, ovviamente corale, ovviamente con un cast di solito noti, ma questa volta sembra meno commedia, più dramma urlato.

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Un Weekend Artificiale

Siamo al terzo, quarto, quinto?

Chi lo sa, i registi italiani parlano di intelligenza artificiale con poca intelligenza, questa volta tocca a un sempre più bollito Leonardo Pieraccioni.

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Guarding Stars - su Netflix

Iniziano i film natalizi, iniziano le commedie romantiche tutte uguali che tengono in piedi carriere in caduta libera.

Tocca a Leighton Meester e Jared Padalecki nei panni rispettivamente di una guardia del corpo scorbutica e della star piaciona con cui fingersi coppia. Vabbe.

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It Ends

Andiamo al Cinema

Facciamo un gioco: immagina di salire su una macchina che non può fermarsi, o meglio può, ma se ti fermi rischi di essere attaccato da degli sconosciuti. L'unica cosa che puoi fare è guidare o fermarti, appunto. Non hai né fame né sete né stimoli di alcun tipo.

Che fai?

Per quanto pensi di riuscire ad andare avanti?

Parte da un'idea così semplice, uno di quei giochi ipotetici che finisci a fare al bar dopo un tot di birre bevute, quello che dovrebbe essere il nuovo film horror dell'ondata giovanile americana dopo Backrooms e Obsession.

Parte da uno spunto vagamente interessante come lo sono molte delle ipotesi su cui perdere e spaziare tempo per ingannarlo, che horror puro lo è solo per un momento -quello in cui effettivamente si viene attaccati all'improvviso- per poi diventare infernale nel viaggio infinito in una strada che non sembra finire in cui ci chiude dentro assieme ai suoi protagonisti l'esordiente Alexander Ullom.

Quattro giovani che devono vedersela con la vita vera finito il college, entrare nel mondo del lavoro, se ci si riesce, sposarsi, forse, trasferirsi, magari, ognuno con un sogno che sembra già infranto e con poca voglia di andare davvero avanti.

E avanti, in una strada che non prevede fine, come si va?

Si capisce subito che It Ends diventa un metaforone di quelli ben sottolineati (anche dalla colonna sonora vintage) della vita di per sé, di chi accetta la routine e la spezza con giochi e una tabella di marcia che permette di andare avanti (che siano creazione di meme o giochi ipotetici), chi invece preferisce scendere dalla giostra della vita e chi cerca ancora e ancora e disperatamente un senso diverso, non accettando la situazione e la banalità di dove trovarlo, quel senso.

Rovinando il viaggio a tutti.

I protagonisti sono più che altro quattro personalità che si fatica a immaginare come amici, Day e Fisher a parte e non a caso è il duo che tiene su il film consegnato ad attori capaci (Akira Jackson e Noah Toth) rispetto agli anonimi Phinehas Yoon e Mitchell Cole, che sono invece le personalità ingombranti che affaticano e appesantiscono il viaggio essendo gli opposti delle direzioni da prendere nel viaggio.

I bottle movie chiusi in uno spazio e un tempo definiti sono quelli che si basano più sulle parole che sull'azione, qui dove il tempo e il luogo restano indefiniti, si cerca l'azione attraverso la creazione di una routine, si cerca un senso nel cercare di capire dove si è e come funziona la vita ai bordi di quella strada con qualche scossone e gran pochi brividi.

Alexander Ullom non ha bisogno di molto se non un auto che non riesce a diventare casa ma ci prova attraverso i dettagli del vissuto, e quella natura tanto bucolica quanto spaventosa che sta là fuori.

Sembra quasi una battuta dire che It Ends gira a vuoto, come a vuoto gira quella strada che forse è il limbo, forse è l'inferno, forse è una proiezione. Più semplicemente è una metaforona che Ullom porta avanti fin troppo a lungo arrivando ad un finale tra il prevedibile e il già scritto che rispetta le già poche aspettative con un messaggio banale.

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Voto: ☕☕/5

A proposito di presenze nel bosco e di pochi spauracchi, ad Halloween è arrivato a sorpresa un episodio speciale di Welcome to Derry su HBOMax.

Un prequel del prequel che ci porta nella vera storia dei Shokopiwah e di come hanno imprigionato It, in cui l'inglese parlato destabilizza quanto l'inglese fin troppo moderno che viene parlato. Come per la serie TV madre, il casting è sbagliato, gli effetti speciali poco speciali e la rilettura di King meno graffiante dei film. Di certo non mette l'acquolina in bocca per la seconda stagione, che arriverà forse nel 2028.

Youth vs Adults

Mondo Serial

Meglio i 60enni di oggi o i 25enni di oggi?

La risposta può sorprendere:

Youth

Alex ha sessant'anni e pensa di poter ricominciare a vivere.

Un nuovo amore, per cui si sente pronta, una casa tutta per lei, ora che il figlio va all'Università, una promozione, magari, di cui convincere l'amica e sua superiore Sam.

Non andrà propriamente così, perché Alex che si sente ancora giovane si ritrova ad appuntamenti con uomini più maturi di lei che vede come dei vecchi, perché il figlio che a fatica alza la testa dal telefono se ne torna a casa dopo una settimana e di iniziare l'Università non ha alcuna intenzione, perché tra crisi d'amore e crisi fisiche, il lavoro diventa l'ultimo dei problemi per Alex e i guai si sommano.

Sharon Horgan prova a fare un punto sulle donne di oggi, quelle che non sembrano essere cresciute, quelle che sperano in una seconda possibilità, quelle che di certo non hanno imparato molto dai loro errori.

Volere bene a un'egocentrica, problematica e insicura come Alex diventa difficile, anche perché i suoi problemi sembrano facilmente risolvibili, la sua attitudine piuttosto respingente.

Wildwood - I segreti del bosco proibito

Andiamo al Cinema

Wildwood è un film di animazione diverso rispetto a quelli a cui ci si è abituati negli ultimi anni. 

È un film cupo, dove morte, sangue e violenza non ci vengono risparmiati.

Un film adulto, verrebbe da definirlo, se non fossimo noi ormai adulti, quelli che sono cresciuti con i padri e le madri morenti e gli orfani e i rapimenti a cui la nostra Disney ci aveva mestamente abituato. In un cinema per bambini che risparmia certi traumi ai bambini, si capisce com'è che negli Stati Uniti Wildwood è uscito con il divieto ai minori di 13 anni. Di manica più larga la censura italiana che lo etichetta come film adatto a tutti, e mi viene da dire, ben venga.

Perché è da tanto che un film così, epico, avventuroso, coinvolgente, non lo vedevo in sala.

Sarà che il fantasy non è propriamente il mio territorio, ma entrare in Wildwood è come entrare in un mondo in parte già incontrato (certo, ci arriviamo nel 2026, dopo che il fantasy ha colonizzato ogni bosco e ogni foresta) ma allo stesso tempo la stop-motion, la cura nel presentare i personaggi, la caratterizzazione di questi personaggi, l'epica di una battaglia che finisce per unire i mondi conosciuti, lo rende una visione coinvolgente e appassionante come poche.

Un classico istantaneo, se si vuole cercare la frase ad effetto.

Un'esperienza unica, come si dice di questi tempi.

Bellissimo, come sembra un aggettivo poco usato o forse troppo abusato.

Noi, Un Po' Meglio

Andiamo al Cinema su Netflix

Lui, Simone, è un pompiere con la testa sulle spalle e una famiglia ingombrante che lo vorrebbe sistemato per bene, con una brava ragazza, con dei figli e una stabilità.

Lei, Lucia, è una che stabilità non sa darla e non sa trovarla, cambiando sogni e lavoro e vita, sapendo solo una cosa: figli non ne può avere e non ne vuole.

Ma vuole Simone, e forse l'idea azzardata di provare ad adottarne uno potrebbe aiutare entrambi, a trovare un senso nel loro stare insieme, nel loro non volersi perdere, iniziando un po' seriamente, un po' con qualche paura, un percorso burocratico non certo facile in Italia.

Le Uscite del 05 Novembre 2026

Uscite decisamente interessanti in questa settimana, con almeno tre titoloni da correre a recuperare e un contorno che comunque male non sembra:

Wild Horse Nine

Martin McDonagh colpisce ancora e costruisce una sceneggiatura perfetta in cui giocano alla perfezione il fido Sam Rockwell e il fuoriclasse John Malkovich.

La CIA svela le sue carte nell'Isola di Pasqua (Rapa Nui in indigeno) e noi non potremmo divertirci di più.

Ne ho parlato con entusiasmo QUI

Possible Love - su Netflix

Altra visione veneziana, direi più impegnata.

Un ritratto dell'amore, delle famiglie ma soprattutto delle differenze sociali in un'analisi quasi documentaristica che non deve spaventare.

Ne ho parlato QUI

Hope

Un film di pura azione presentato a Cannes, tanto basta per drizzare le antenne.

Dalla Corea, con molta, molta curiosità.

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The Nameless Ballad

Il nuovo horror di Federico Zampaglione, diventato ormai un genere nel genere.

Questa volta si mescola il suo vissuto musicale con un compositore di successo in crisi creativa che in una villa isolata viene tormentato da strane presenze.

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Se Domani Non Torno

Il cinema impegnato italiano, quello che racconta la storia di un femminicidio che ha finalmente scosso dal torpore politica e società.

Con la paura di una sovraesposizione e di una fretta cattiva consigliera.

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La Guerra dei Prezzi

Il cinema sociale francese, quello capace di raccontare anche le battaglie dei piccoli produttori contro le grandi catene alimentari, per sopravvivere.

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Il Gatto col Cappello

Adattamento di un classico del Dr. Seuss, un film di animazione per tutta la famiglia in attesa dei classici di Natale.

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Fatherland

Andiamo al Cinema

Padre e figlia tornato in quella Germania che avevano lasciato prima dello scoppio della II Guerra Mondiale per fuggire negli Stati Uniti. 

Percorrono macerie, percorrono le sue divisioni e le sue ipocrisie, con i segni e la presenza del nazismo e di Hitler ancora lì, seppur camuffate.

Padre e figlia non sono due cittadini qualunque.

Lui è Thomas Mann, lo scrittore e saggista, richiamato in patria per ricevere il premio Goethe e che su Goethe e la sua figura controversa si ritrova a riflettere. 

Lei è sua figlia Erika, che un ruolo definito oltre quello della figlia deve ancora trovarlo, sfidata su questo fronte dal fratello ribelle, quello che dal padre si è staccato con forza, vivendo liberamente la sua omosessualità e la sua dipendenza dalle droghe.

Da Francoforte a Weimar, padre e figlia affrontano il loro passato fatto di fughe e di silenzi, e il loro presente fatto di tante parole e riflessioni che sembrano lasciare fuori i sentimenti, quello che conta, alla ricerca di una casa che non si sa più dov'è e a cui forse non si può più trovare. 

Paweł Pawlikowski conclude la sua Trilogia sul Novecento e lo fa ancora una volta con una storia piccola, che si fa universale.

Non più personaggi comuni com'era stata la novizia Ida, né amori impossibili come quello tra Zula e Wiktor, ma un uomo di lettere che cerca di essere all'altezza del suo Nobel e si crede più in alto anche del dolore, e di una figlia che si sente più sorella il cui heimat è ora perduto per sempre.

Le immagini restano quelle di un'esteta di accecante bellezza, con le loro scale di grigi a mostrare macerie e rigidità di palazzi, camere vuote e grandi ricevimenti. Ritroviamo il suo bianco e nero luminoso, la sua composizione formale con la macchina da presa per lo più ferma con i personaggi ad entrare e uscire dalla sua inquadratura, a renderla viva. Si muove solo quando a essere inquadrati sono le tombe e sono i morti, sono le statue a rappresentarli. Perché la morte aleggia su questo viaggio e sulla famiglia Mann, una morte annunciata sul filo del telefono, in un'apertura che è una dichiarazione d'intenti.

Si cerca la logica, ci si aggrappa alla filosofia, alle discussioni letterarie e ai ragionamenti morali in un mondo diviso in blocchi, con la violenza ancora presente, con i cattivi da condannare ma ancora liberi, con la sensazione di un eterno ritorno dove ci sono solo macerie.

La musica è un leitmotiv che accompagna questo viaggio, fatto di folklore e di cori moderni, di jazz e di musica americana fuori posto.

In auto con Thomas e con Erika, si osservano i loro silenzi e la loro dignità anche nel dolore, nello spaesamento di non sapersi trovare, con un Hanns Zischler granitico e una Sandra Hüller che dimostra ancora una volta tutta la sua bravura in un'annata in cui potrebbe essere presente agli Oscar con ben 4 film. Difficile scegliere il migliore, per ora.

Fatherland mi lascia immersa nel bianco e nero in cui sono da tempo in quel di Schabbach, con il concetto di heimat che ritorna, in una Germania che affronta le sue colpe e i suoi fantasmi.

Una Germania a pezzi che dalle macerie deve ripartire, e proprio fra quelle, sembra possibile trovare la pace, la bellezza, quella di una chiesa che si ricostruisce a partire dal suo organo.

Scorrono le lacrime, si scalda il cuore, per un piccolo film capace di essere così grande.

Trailer

Voto: ☕☕☕☕/5

Sportivi in Breve: The Hawk - Ted Lasso S04 - Chad Powers S02

Mondo Serial

Il golf, il football e il calcio sono gli sport da commentare sul piccolo schermo, tra novità esilaranti e ritorni inattesi, nel bene e nel male:

The Hawk

In Breve: Lonnie "The Hawk" Hawkins è un ex campione del golf che non è riuscito a completare il grande slam. Ora vive di rendita in tornei minori, parecchio eccentrico, decisamente egocentrico che quando vede la stella del figlio salire alla ribalta decide di tornare in pista, pardon, sul green. Non lo fermerà la perdita del suo migliore amico e caddy, lo sostituirà con la prima che passa in una serie di sfortunati equivoci, esilaranti sfide e con una nemesi da battere. E quel figlio? Quel figlio deve combattere più di un fantasma, tra un padre e una madre che si odiano e si attraggono, una fidanzata che l'ha trasformato in quello che non è e un senso di rivalsa a farsi strada mentre il torneo in cui sfidarsi proprio con papà e con il suo passato sembra inevitabile.