Rental Family - Nelle vite degli altri

Andiamo al Cinema

Strana la carriera di Brendan Fraser.

Da star amata e popolare degli anni 2000 a un triste dimenticatoio, da un ritorno in grande spolvero con tanto di incetta di premi compreso l'Oscar e il ben volere di colleghi e amici che in quegli anni di dimenticatoio lo avevano dimenticato e infine la fatica a trovare il suo posto, tra ruoli non così riusciti tra serie TV e film, in attesa forse della sceneggiatura giusta.

Finalmente, è arrivata. 

Sotto forma di un film per famiglie targato Disney, ambientato in quel Giappone che tanto affascina noi occidentali ultimamente, con un ruolo che sembra scritto per lui.

Quello dell'attore dalle grandi speranze, che è andato a inseguirle fino in Giappone ritrovandosi bloccato tra una réclame e l'altra, senza una famiglia, senza veri amici. Lo sguardo rotto, che guarda la vita degli altri dalle finestre degli altri, dice tutto.

A Knight of the Seven Kingdoms

Mondo Serial

La delusione per come Game of Thrones si è concluso.

La noia per come si è tornati a Westeros con House of the Dragon.

Finalmente, l'entusiasmo per una piccola storia, di un cavaliere non così piccolo.

Arrivato con molte sopracciglia pronte a sollevarsi -compresa la mia- A Knight of the Seven Kingdoms cambia i toni, cambia l'atmosfera e cambia le pretese a cui il mondo di George R. R. Martin ci ha abituato.

La storia, per l'appunto, è piccola.

È quella del cavaliere Ser Duncan the Tall, che alto lo è davvero, cavaliere non sembra. Scudiero di Ser Arlan di Pennytree, cavaliere che ha vissuto la sua vita prestando servizio ai vari signori passando il resto del tempo tra bevute e bordelli, e che forse sì, chissà, forse no, Duncan lo ha voluto insignire del titolo prima di morire sulla strada verso il torneo di Ashford.

È a quel torneo che Duncan vuole fare il suo esordio, pur faticando a trovare testimoni della buona fede di Pennytree e soprattutto ritrovandosi come giovane scudiero Egg, ragazzino dalla parlata svelta e dall'ingegno niente male che pur con qualche diffidenza prende a cuore.

Perché un cuore, Duncan ce l'ha davvero a differenza di nobili e cavalieri che pensano solo alla loro gloria o alla loro pelle. Parla con i cavalli, difende i deboli e proprio per questo finirà per mettersi nei guai con quelle teste calde dei Targaryen. Perché sia mai che non ci sia un sadico, pazzo e odioso signorino biondo platino che se ne frega delle convenzioni e del cavalierato e che non sia allo stesso tempo un codardo che per evitare di perdere la faccia di fronte a un duello corpo a corpo chiama a sé il potere del Seven Trial e quindi diventano 14 i cavalieri e le vite da sacrificare alla sua accusa contro Duncan che di suo ha solo difeso un'innocente. Che poi fosse anche bella, alta e che gli ricordasse la sua prima e unica amica, questo è un altro conto.

La piccola Amélie

Andiamo al Cinema

La piccola Amélie nasce e non capisce perché.

Capisce tutto, ma non di essere dentro il corpo di una bambina. Osserva, la sua famiglia, i sui fratelli, quel Giappone in cui è nata, in un silenzio che non sembra preoccupare gli altri, di certo non lei.

Che si crede Dio, che si crede al centro, capace di risvegliare il mondo e alla fine anche se stessa.

Nasce, di nuovo, il giorno del suo secondo compleanno, il giorno di un terremoto che sconvolge il Giappone ma non la sua famiglia, troppo felice di vederla alzarsi e camminare e finalmente interagire. Con suoni, non con parole. Com'è possibile che un Dio non riesca a parlare?

Urla, allora, urla a più non posso Amélie, trovando solo in una nonna arrivata fin dal Belgio e in una domestica che non la tratta da bambina, le persone capaci di vederla davvero.

E parla, allora, Amélie, parla come un'Imperatrice. 

E corre, Amélie, corre in quella casa senza fine esaltando i suoi sensi e il suo corpo, curiosa come tutti i bambini, come tutti gli dei.

Amélie è belga, o è giapponese?

È una bambina curiosa e arguta, o è un Dio in miniatura capace di catturare il mare, una giornata, dentro un barattolo? 

È come la pioggia, silenziosa e rumorosa, travolgente e imperturbabile.

Hamnet

Andiamo al Cinema

La vita di Shakespeare affascina tanto quanto le sue opere.

Adattate, rivedute, corrette, sono ormai state saccheggiate dal cinema.

Le opere, come la sua vita, tra presunti tradimenti, tra inizi folli e sparizioni misteriose, con l'intervento di Sogno in persona a essere quello che preferisco.

Ora tocca a Chloé Zhao, anche se in realtà prima è toccato a Maggie O'Farrell, che ha deciso di raccontare la pagina forse più dolorosa della vita di William Shakespeare e ha deciso di non puntare su di lui, ma sulla moglie Agnes.

O Anne, che proprio come Hamnet/Hamlet le trascrizioni d'epoca prevendono entrambe le formule.

Le Uscite del 19 Febbraio 2026

Mentre Cime Tempestose macina record, i film da Oscar si prendono una pausa per far uscire quei film apparentemente semplici che non si fanno quasi più:

Il Filo del Ricatto

Un uomo vessato dai debiti si vendica prendendo come ostaggio il capo della sua società di assicurazioni, dando vita a inseguimenti e trattative che la TV renderà celebre. Non è Luigi Mangione e siamo negli anni '70, in cui Gus Van Sant tiene in equilibrio i toni, Bill Skarsgård fa finalmente meno paura e Dacre Montgomery, Al Pacino, Colman Domingo sono le giuste spalle.

Ne ho parlato con entusiasmo QUI

Rental Family

Un attore trova lavoro impersonando amici e famigliari di chi ha bisogno di un aiuto o di un confidente.

Un lavoro più psicologico che altro, in quello spaesante Paese che sa essere il Giappone.

Brendan Fraser trova finalmente un ruolo all'altezza dell'Oscar vinto, lo si vedrà.

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Domani Interrogo

A quante versioni siamo arrivati del professore idealista che cerca di cambiare le sorti di una classe di periferia?

Ho perso il conto, ma qui almeno abbiamo Anna Ferzetti.

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Scarlet

Doveva essere il gran colpo di Venezia, un anime dai toni kolossal ambientato in un Aldilà fantastico.

Si è rivelato purtroppo banale e noioso, a salvarsi solo l'imponenza delle scene.

Ne ho parlato QUI

Whistle - Il Richiamo della Morte

Un antico oggetto azteco che fa sentire il suono della morte.

Un filmetto horror a cui i fan non sapranno dire di no, immagino.

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Missione Shelter

Immagino che l'unica cosa che interessi a chi andrà a vedere questo film è solo una: Jason Statham.

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Pillion

Andiamo al Cinema

A volte i distributori italiani possono sorprendere.

Non tanto per i soliti sottotitoli che appiccicano ai titoli originali cercando di essere simpatici/descrittivi (Amore senza freni, ma perché?!), quanto nel fare uscire un film che parla di una relazione gay e BDSM per San Valentino.

Si tratta pur sempre di amore, un amore non così raccontato e non così conosciuto che trova nel cinema la sua valvola di sfogo.

Di chiacchiere, il film di Harry Lighton al suo esordio, ne ha fatto fare fin dalla sua presentazione a Cannes, complice la presenza del bel Alexander Skarsgård che alle interviste e nei red carpet sa come attirare attenzione e un montaggio che poi è stato cambiato, togliendo scene esplicite e nudi frontali per essere più… family friendly. 

Difficile però consigliare la visione in famiglia senza incappare in imbarazzo e la censura che l'ha comunque bollato come vietato ai minori di 14 anni, ma ha ragione Lighton: perché cercare di shockare un pubblico quando invece si può mostrar loro una relazione diversa, certo, basata su regole e comandi, ma in cui l'amore è una componente fondamentale?

Berlinale 2026 - Nightborn | El Jardin Que Soñamos

Febbraio non è mai il mese migliore per visitare Berlino, freddo, ghiaccio, neve e poca luce. 

Chissà perché, quindi, la Berlinale si ostinano a organizzarla in questo mese. Sarà, ma per la quarta volta ho approfittato di una sorella che a Berlino ci abita e un paio di film sono riuscita a vederli. 

Potevano essere tre, ma per Rosebush Pruning non sono riuscita ad accaparrarmi il biglietto, colpa di Pamela Anderson, di Callum Turner probabile nuovo James Bond o della presenza di Dua Lipa a accompagnarlo che il freddo lo ha sfidato meglio di me?

In una città che sembra sentire sempre meno di Venezia l'aria del festival, con schermi e sedi sparsi, mi sono fatta bastare due film, molto diversi tra loro.

Nightborn

Nuova Berlinale, ancora horror.

Un po' per accontentare il giovine, un po' per vedere la sede principale con tanto di Red Carpet (l'enorme Berlinale Palast), un po' per rimanere svegli che la proiezione era alle 22.

Ritrovo così Hannah Bergholm, la regista del body horror pastello Hatching e la ritrovo nella sua Finlandia, tra leggende locali e foreste parlanti.

È proprio nella foresta che Saga e Jon si trasferiscono, nella casa della nonna di lei dove ha passato tante estati a nascondersi fra alberi dalle forme stravaganti e a giocare in una stanza che sembra essere abbracciata dalla foresta.

Di lavori di ristrutturazione da fare ce ne sono, compreso mettere su famiglia con il sogno di almeno tre figli e non perdono tempo, Saga e Jon, e il primo lo concepiscono proprio lì, in mezzo a una foresta più sinistra che idilliaca.

Ma la maternità diventerà da subito un incubo per Saga, con un figlio nato con qualche pelo di troppo, con il sangue che abbonda, le ore di sonno che mancano, e un'empatia che non riesce a sviluppare verso un figlio che sembra crescere in fretta e volerla punire in continuazione. Mordendola, privandola di quel sonno, facendola pensare ai più sinistri presagi raccontati dalla nonna.

Jon, la famiglia di Saga e anche il sistema sanitario fanno quel che possono per aiutarla a passare un momento buio che si aspettava essere lieto, ma ogni tentativo finisce per farla sentire giudicata, fino a che il confronto non la vera natura di Kuura (e in fondo anche quella di Saga) prendono il sopravvento. 

Ella McCay

Andiamo al Cinema su Disney+

C'erano una volta le commedie leggere in cui era facile credere che tutto era possibile, anche per una donna di soli 34 anni piena di complessi e problemi privati di diventare nel giro di un giorno governatrice degli Stati Uniti.

C'erano soprattutto le commedie che riuscivano a farti credere a una storia così, grazie a una sceneggiatura leggera, sì, ma mai banale e mai sciatta, grazie a una protagonista in parte capace di rendere adorabile il suo essere in crisi, il suo sentirsi fuori posto, il suo non saper come conciliare pubblico e privato.

C'erano tempi, soprattutto, in cui commedie così funzionavano perché eravamo un pubblico diverso, che cercava e voleva certe commedie e correva a vederle in sala forti dei nomi coinvolti.

Oggi no, oggi le cose sono cambiate. E anche i nomi da coinvolgere.

Oggi commedie così sono anche più rare, sostituite dalle commedie vagamente romantiche da streaming, che puntano sull'aitanza di giovani e sconosciuti protagonisti, sulle scene calienti perché si è decisamente meno smaliziati.

Finisce che chi ci prova a farne ancora, di commedie così, come una volta, fa flop.

L'Agente Segreto

Andiamo al Cinema

Brasile, 1977

Gli anni della dittatura, delle sparizioni, dei silenzi e dei corpi che affiorano senza fare troppe domande.

Gli anni caldi di chi tenta la fuga e di chi si nasconde.

Lo fa anche Armando, o forse è meglio chiamarlo Marcelo, che a bordo del suo maggiolino giallo trova rifugio negli appartamenti di Dona Sebastiana.

Chi è Marcelo?

È un agente segreto che si deve camuffare per poter scappare con il figlio, lasciato in cura ai nonni materni dopo che la madre e compagna è morta?

Potrebbe sembrarlo, mentre fa chiamate in codice, mentre cambia identità e si infiltra nel municipio, mentre riesce a farla franca con la polizia corrotta che guarda a lui e non al cadavere fuori da un benzinaio.

Ma no, Armando, o Marcelo, è un semplice professore di fisica, ex professore di fisica in realtà, le cui scoperte fanno gola a un industriale con stretti legami politici che ne ha chiesto il licenziamento e ora vorrebbe la sua testa. Ecco perché scappa, Armando/Marcelo, ecco perché lascia la sua testimonianza su nastro, la denuncia di una realtà in interviste che restano nella storia.