Malcom & Marie

Andiamo al Cinema su Netflix

Ho visto Malcom & Marie e ne sono rimasta incantata.

Tutte quelle parole, tutto in una casa, tutto con due attori.

Presente?

Quei film che sembrano scritti per me, che hanno dentro tutte quelle parole che non possono che colpire, lasciarti lì, teso e ansimante, a volerne ancora, ad applaudire mentalmente e in alcuni casi pure letteralmente.

Cosa? 

Ti è piaciuto Malcom & Marie?

Ti è piaciuto quel film banale, che niente di nuovo dice, che ripete polemiche e domande, che alza continuamente i toni e non li chiude mai?

Quel film?

L'ennesimo su una coppia in crisi, come se non ci fosse altro di cui parlare!

L'ennesimo che con la carta dei due attori-una stanza, cerca di fare il diverso, è pure girato in bianco e nero e in 35 millimetri per fare ancor più il diverso quando in realtà arriva tardi.

Non arriva tardi.

Il filone dei bottle movie non si esaurirà mai.

O almeno lo spero.

Perché senza bisogno di effetti speciali, di scene d'azione o di corse adrenaliniche, sono le parole a contare. A fare il film.

Non capisci?

Se vuoi le parole, vai a teatro.

Ci andrei, ma non  si può.

E poi che vuol dire?

Si possono fare film di sole parole.

Guarda Locke, guarda la trilogia del Before.

Servono altri esempi? 

Altri film che se ne stanno lì da sempre fra i miei preferiti, io che guardo più alla sceneggiatura che all'aspetto tecnico. 

Che poi, insomma…

… Insomma che?

Insomma, sarà anche una scelta che puoi classificare come radical chic o eccessivamente da alternativo, ma anche se usa il bianco e nero, anche se usa il 35 millimetri, ma l'hai visto cos'ha fatto Sam Levinson?

Lui che ha progettato lo stile di Euphoria qui spoglia la scena ma la rende unica.

Sarò banale anch'io con questa frase che in un monologo di quelli di Levinson non entrerebbe mai, ma ci sono immagini che parlano molto più dei personaggi.

Come questa

o questa

Che arrivano così, improvvisi dopo le tante urla, le accuse, il confronto.

Le urla, mio dio, le urla!

Quanto urlano, quanto non la smettono più quei due!

Capisco, capisco che non è un film per tutti.

E se devo essere onesta, all'ennesimo litigio pure io ho alzato gli occhi al cielo.

Lo ammetto.

Ma i personaggi sono così complessi che li si capisce.

Si capisce l'ostinazione di Marie a non volerla chiudere qui, a non riuscire a chiuderla come se niente fosse, con quella lacrima che arriva a cambiarla e quindi a cambiare l'intera atmosfera.

E si capisce pure la frustrazione di Malcom, in quella sera che doveva essere la sua sera, ma in fondo non lo è mai stata.

E lo capisce pure lui.

E li si odia e li si ama mentre si sputano addosso tutte quelle cattiverie, quelle verità, quella voglia di prevalere e rivalersi, di capirsi, in fondo.

Quanto c'avrà rimuginato Marie, in tutti i mesi in cui il film Malcom lo realizzava?

Quanto poteva essere diversa questa serata, questo film, se Malcom non avesse continuato a stuzzicarla e si fosse semplicemente mangiato la sua ciotola di mac 'n cheese in silenzio?

E invece hanno bisogno di sfogarsi, di ritrovarsi. 

Di perdersi e riprendersi.

Continuamente.

Per questo sono così veri.

Per questo il film fa così male.

Eccola.

Cosa?

Lo so che lo stai per fare.

Stai per citare i due episodi speciali di Euphoria, giusto?

Sì.

Come non farlo?

Come non vederli collegati?

Come non vedere la grandezza di Levinson come paroliere, che confeziona pure qui non so quanti monologhi, tutti perfetti, tutti grandiosi.

Con un ritmo che ad avercelo nelle nostre conversazioni! Nella vita vera!

Parlerei molto di più se tutti parlassero o scrivessero come lui.

Beh, grazie, eh?

Eh, scusa.

Uhm…

Però sui protagonisti non ho niente da dire.

Nemmeno su quel John David Washington che né in BLACKkKLANSMAN né in TENET mi aveva convinto, senza un vero mordente.

Colpa dei personaggi, però.

Qui il suo Malcom scritto a tutto tondo, che svela poco a poco la storia d'amore che lo unisce a Marie, dà il meglio di sé. 

Balla, canta, urla, piange e si dispera.

E Zendaya? 

Che gli vuoi dire a Zendaya?

In abito da sera, in semplice canotta, riempie la scena. 

E la domina, incassando colpi e soprattutto infierendoli uno dopo l'altro, in una prova d'attrice incredibile, con monologhi incredibili, che sembra distante anni luce da Rue, ma allo stesso tempo una sua evoluzione.

Rue, già.

A cui si pensa spesso in questa sceneggiatura che parla di di dipendenze e di rinascite.

In cui Sam Levinson stesso sembra mettere in discussione la sua scelta di avere protagonisti neri, e una storia che non parla di lui.

Per poi inveire contro la critica, contro chi mette messaggi in bocca ai suoi personaggi, al suo film.

Quanto metacinema c'è in tutto questo?

Ma lo capisci che film ha fatto Sam Levinson?

Il primo portato a termine durante una pandemia.

Quello perfetto per mostrare le crepe che si creano dentro una casa.

Quello che lascia senza fiato, spossati, in lacrime ed estasiati per quello che si è visto ed ascoltato, scoperto poco a poco, patteggiato poco a poco.

Per un fotografia che fa male da quanto è bella, per una musica che pure lei si insinua e diventa parte della sceneggiatura.

Io non mi stancherò mai dei film fatti di tante parole e pochi personaggi.

E che finiscono nel silenzio, con 6 parole appena che danno un senso al tutto.

Lo capisco.

Guarda quanto hai scritto.

Guarda quanto ne abbiamo parlato.

Già.

Allora…

Allora, scusa.

Ti capisco.

Mi bastava sentirtelo dire.

Voto: ☕☕☕☕½/5